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我以前也有过地平线倾斜的问题。我会看到一张照片——比如说，一张海滩照片，一个美丽的日落或者其他什么——我会注意到地平线有轻微的弯曲。它能开车。我。坚果。但我一直不明白为什么我这么讨厌它。这就是我这集视频要讲的。不是弯曲的视野，而是构图。具体来说，力量构成可以对我们产生影响，为什么它有这种力量，以及对构成理论的深入了解将如何使你比其他摄影师拥有巨大的优势。

构图在摄影中被奇怪地低估了。当你浏览YouTube上成千上万的三分法则视频时，你可能不会有这种感觉，但今天流行的构图概念是相当陈腐的。

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这种情况的部分原因是现代艺术运动。这场运动抛弃了学习作曲理论的想法，转而支持艺术家天生的直觉。现代主义者认为意识流高于规划，情感高于设计。因为在摄影诞生时，现代艺术是主导的艺术哲学，所以摄影从未真正采用过古典构图理论。

相反，为了努力解释一个不可否认的事实，有些作品只是“感觉”正确，而另一些则不然，有些作品有感染力，而另一些则没有。其实，我们只剩下了“三分法则”、“概率法则”和其他一些法则。但这些规则并不新鲜，它们是抽象的，而且是糟糕的抽象。

所以，摄影师得到这些简化的构图规则，他们被教导使用它们是一种选择，他们应该跟随自己的直觉。问题是，这不是一个好建议，因为如果使用得当，构图会影响人们。它能让他们有感觉。所以，随意作曲是浪费机会。这是浪费与你的听众建立联系，与他们交流的机会。

构图的力量很大程度上来自于它操纵我们感知的能力。因为我们实际上并没有看到一个场景、一个人、一幅画或一张照片，而是感知它。看到和感知远不是一回事。我们使用内部启发式对视野内的事物进行连续的有根据的猜测。我们在这方面做得很好。这是一个经过数百万年进化形成的过程，社会进一步塑造了这个过程，当然，还有我们自己的经历。这种感知就是我们的世界观。这是我们立足的方式。

在这种世界观中....地平线通常是直的。

弯曲的视界意味着发生了一些不寻常的事情:你在下落、跳跃、跳舞，等等。在电影中，这被称为荷兰角，它被用来表示一些不正常的事情正在发生。它的目的是让观众感到不安、不安、紧张。弯曲的地平线线在体育摄影中也被大量使用，它们有助于暗示运动和动作。

当你倾斜地平线时，会发生很多事情。所以我看到那些照片时才会生气。因为作文会打乱我的世界观，打乱我对世界的看法。合成真的是一个强大的工具。

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要驾驭这种力量，就要理解摄影，就像任何艺术形式一样，是一种视觉交流的方式。构图就是这种视觉语言的词汇，你在构图中构造元素的方式就是信息。这是你对观众说的话。它解释了为什么你创建的照片需要存在。这就是为什么我们不应该认为组合是一种随意的选择。它必须帮助支持你要告诉听众的信息。它必须经过深思熟虑。

一个精通视觉语言的摄影师会刻意塑造他们的构图，这样他们就能捕捉到那一刻的情感或情绪。不仅仅是现实。他们将尝试组合他们的框架，以确保视觉元素内聚地传达信息。一个不精通视觉语言的摄影师甚至可能注意不到弯曲的地平线。为什么他们，他们不明白这个元素是如何被感知的。

事实上，我认为每一张照片都是一个交流的机会，这是业余摄影师和经验丰富的摄影师之间的关键区别之一。业余爱好者拍一张照片，然后试着把它弄得漂亮。也许他们会根据三分法进行裁剪，也许他们会在上面添加LUT。但是他们做这些事情是随意的。一个有经验的摄影师在拍摄的时候就决定了他们想要照片表达什么。然后他们故意创建一个组合来支持这个信息。

*经授权分享的内容摩根大通的石头

关于摩根大通的石头

JP斯通斯，英国出生，墨西哥摄影师。他经营着展示传统新万博manbetx全站和现代文化的工作室。JP的作品发表在一系列摄影出版物上，包括Good Light杂志的2个封面特写。