关于修图的闲言闲语|“我会在后期修复它”仍然是一个肮脏的短语吗?

好的修图对于高质量图像的创建是至关重要的，而且一直都是如此。在暗房时代，摄影师和现在一样，花上数小时来完善他们的图像。在这个过程中，人们开始认为后期制作是一件坏事:“如果你不能在相机中得到正确的效果，那么你就不是一个好的摄影师。”

这句话可能有一定的道理，但它不应该是一个全面的声明，禁止使用高质量，广泛的修饰。还是应该这样?在这篇文章中，我将探讨这个话题，并给出我的想法，什么时候进行大量润饰是合适的，什么时候(可能)不合适。

为什么修图有个坏名声?

随着世界越来越意识到修图的可能性，世界也越来越厌恶修图。我不认为这是对修图本身的厌恶，更多的是意识到他们的眼睛经常被欺骗。就好像人们觉得自己被骗了，至少他们是这么想的，他们不喜欢这样。

(倒带:使用捕获一个专业栓射击指南］

无论是登上杂志封面的名人被编辑得面目全非，还是本就苗条的身材被进一步操纵的模特，或者其他一些ps的暴行，人们已经受够了“假”。实际上，我认为这在很大程度上源于一种新的时尚/趋势。#不滤镜的一代，他们花一个小时来拍他们的#不滤镜照片。然而，我也认为大部分修图的坏名声来自于一些大规模的主流媒体错误，这些错误暴露了许多图像的编辑过程。这些错误在整个行业产生了连锁反应，导致一些人认为只应该进行轻微的修饰。奇怪的是，我现在看到这种心态渗透到所有类型的游戏中。

多远才算太远?

这是辩论的中心。事实是，答案并不像人们想象的那样简单明了，至少在我看来不是这样。修图只是摄影过程的另一个阶段。这是每一个摄影师都必须学习的技能，就像学习如何拍照一样。如果你因为沉浸在“不过滤”的心态中而将其搁置一边，那么你便忽视了你的艺术所拥有的所有可能性。

对我来说，花几个小时润色一张照片，我不会感到不安。然而，当谈到肖像时，我总是想保持皮肤细节，从不删除永久性的东西，并尽量减少使用Liquify等工具。在我的家庭摄影中，我从来没有过多地编辑过孩子或者接近Liquify工具。一想到这可能给孩子造成的情感伤害，我就不寒而栗，因为他们看到自己被编辑成“更好”的样子。也就是说，如果我有一个成年人想让我做很多液化来改变他们的外观，我已经做过了，那么我不介意这样做;只要他们付我的稿费。

从道德上讲，我认为我们都非常清楚修图师现在能做什么。我无权质疑客户的需求，所以完成他们要求的任务对我来说毫无问题。另一方面，关于我们在杂志上描绘的人物形象的争论则完全是另一回事。就我个人而言，我希望在杂志上看到更准确的描述，但我理解为什么事实并非如此。

奇怪的是，这种只使用最小编辑的愿望似乎起源于人像摄影，但已经渗透到所有类型的作品中。如果有人发现你创造的大部分形象都是在工作中实现的，你的可信度似乎就会下降。我不明白。也许它来自那些缺乏修图技能的人，因此很快就赶上了最小编辑的潮流。谁知道呢?

(倒带:在photoshop中润色的4种方法我们都应该知道］

我在这里是想说修图并没有什么错。你必须根据自己的个人感受和题材找到自己的规则和界限，但不要忽视修图这一技能。这和学习如何使用相机、照明、摆姿势等一样重要。不要误解我的意思，“在相机中正确处理它”的能力是非常有用的，但如果你觉得“在后期修复它”会更快、更容易，或产生更好的结果，那么不要害怕这么做。如果你想借助Photoshop将你的照片推向一个全新的领域，那就去做吧。不要因为一种错误的心态而限制你的艺术。

总结|我如何学习成为一个好的修图师?

值得庆幸的是，有这么多好的资源在那里学习Photoshop。以下是我想推荐的一些:

Julia Kuzmenko Mckim -闪避和燃烧大师，进入专业:美容工作室
充满活力的镜头

这些只是我现在想到的几个，但是还有很多很棒的资源。学习了技能之后，就需要不断练习，找到一种方法来完善你的技术/发现你的风格。

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最后，如果你还没有发现单反高级休息室但我鼓励你去看看。这是一个了不起的服务，包括一些很棒的教程，无论是业余的还是专业的。你可以找到它在这里．