音乐会摄影

音乐会摄影是对音乐会和其他现场表演的摄影。这种类型的摄影包括拍摄音乐家表演任何类型的音乐、现场舞蹈表演和现场喜剧表演。这种类型的摄影不包括音乐家的肖像和其他在现场表演背景之外拍摄的照片。

在拍摄音乐会摄影时，你很快就会意识到在这样一个具有挑战性的环境中拍摄一张好照片是多么困难。在大多数情况下，摄影师是不允许使用闪光灯的，所以他们对拍摄对象的光线几乎没有控制。在许多情况下，摄影师也不是在理想的位置来捕捉动作。

所以，这里有一些技巧和技巧，你可以用来拍摄更好的音乐会照片。

处理灯光变化

也许演唱会摄影最困难的部分就是应付不断变化的灯光。音乐会灯光技术人员不考虑他们给我们的生活带来了多大的困难，因为他们试图让演出“看起来很酷”。最重要的是，你会有很多被毁的镜头，因为舞台灯光不断地变化和移动。所以你可以这样做:

1.手动模式拍摄。这可能是最重要的音乐会摄影技巧。由于光线是不断变化的，除了手动模式，甚至不用使用任何相机模式。使用光圈、快门或任何自动模式都会导致曝光非常不一致。

2.现场仪表的主体(即主要表演者)。通常情况下，在整个表演过程中，首席演员的灯光总是很好。测量主要的演员是很重要的，因为如果你在现场测量，大多数时候你的主要演员会完全暴露(过度曝光)。

3.在弱光下聚焦物体。如果你很难对焦，你可以切换手动对焦(很明显)，或者在光线充足的情况下对焦。然后，当你对焦到合适的对象时，关闭镜头的自动对焦功能，防止它重新对焦。当你坐在三脚架上时，当你不需要不断地放大和缩小时，这个技巧最有效。

处理动态模糊和相机抖动

因为你要经常从远处拍摄，这里有一些音乐会摄影技巧，以减少运动和相机抖动。

1.使用相对较高的百叶窗。因为音乐会的拍摄对象是不断移动的，而且你很可能是用长焦镜头拍摄，所以最好让你的快门至少保持在1/100秒左右。因此，尽可能降低光圈(f/2.8或更低)，提高ISO，以确保你不仅正确地暴露你的快门，还能显示出背景光。

2.如果可能的话，使用三脚架。如果可能的话，找一个稍微高于人群的位置，在三脚架上设置一个帮助你保持长焦镜头稳定的位置。在三脚架上，你甚至可以以1/60秒或更低的速度拍摄。记住，虽然三脚架可以防止相机抖动，但如果拍摄对象在移动，按下快门会产生运动模糊。

在音乐会摄影中获得近距离

近距离拍摄是关键，但距离足够近以及拍出一张好照片可能是一个重大挑战。所以，这里有一些捕捉近距离音乐会照片的技巧。

1.拍摄高分辨率和作物。如果你不能近距离拍摄目标，那就用最高分辨率拍摄，然后剪下来。如果你用的是一个不错的业余专业相机，你可以拍摄15-22MP，裁剪下来，仍然有足够的百万像素来从照片中创建你需要的任何打印。

2.使用长焦倍增器和裁剪帧传感器体。请记住，您可以通过使用倍增器或使用裁剪帧传感器拍摄来获得额外的长焦长度，这些传感器可以提供额外的50-60%变焦长度。然而，大多数情况下，您必须牺牲ISO性能。

3.没有一个好的表情=没有一个好的。特写镜头是很棒的，但要记住，表演者在表演时会做出非常奇怪的表情。所以，集中注意力，设置拍摄对象，然后玩等待游戏，等待他们有一个“美好的时刻”。我最喜欢拍摄表演者的时间是在歌曲之前或之后，在歌曲的停顿期间，或者当他们唱出疯狂的音符时。

在演唱会摄影中广泛拍摄

1.去宽!不要太沉迷于拍摄特写，而忘记了抓拍广角镜头!请记住，当你捕捉广角镜头时，你真的是在寻找能让舞台真正流行起来的伟大灯光时刻。使用下面描述的照明弹也可以真正地拍摄出这些广角镜头。

2.照明弹看起来很棒，使用它们吧!因为在一场音乐会中，灯光的移动非常频繁，所以实际上很容易创造出看起来很酷的耀斑。基本上，你所需要做的就是在1/60秒左右拍摄，然后等待光线摇摆，直射到相机的镜头上。它一出现，就开火!你可能需要多次这样做才能得到一个漂亮的效果，但最终的照片可以是令人惊叹的。

3.捕捉独特的人群镜头。人群照片很棒，但请记住，它们永远都是剪影，因为没有足够的光线将它们与舞台表演者区分开来。所以，为了捕捉到非常酷的人群镜头，要等到歌曲中每个人都张开双臂唱副歌的完美时刻，或者其他什么。活跃的人群比一堆僵尸头站在那里好看多了。

设置和相机设置示例

1.我对演唱会摄影的典型设置和设置。

• 相机机身:5D Mark II和40D作为备份和1.6倍裁剪因子
• 典型镜头(按有用度排序):佳能70-200mm f/2.8L IS长焦，佳能17-40mm f/ 4.0L Wide，佳能50mm f/ 1.4人像镜头(用于超弱光)
• 模式:手动
• 快门速度:1/60 - 1/100(或更高，如果表演者非常活跃)
• 光圈:f/1.4 - f/2.8(除非使用广角)
• ISO设置:400-800

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