色彩理论导论与实用技巧|专业与业余之间的除数

壮志凌云而且后窗．是的，就我对意象和色彩理论的灵感来源而言，这两部电影对我的人生影响更大，它们完全相反，不是吗?当然，我的视野扩大了，但回顾过去，我可以看到这些电影是如何影响我早期的拍摄，在某种程度上，也影响了现在的拍摄。

后窗当然，它必须是最华丽和最艺术的电影之一，其对焦点照明、色彩的美丽使用，在框架上的大师级和对场景设置的微妙暗示，从上映以来影响了主要的大片。哦，有多少次，我路过某幢公寓大楼，望向黑暗的窗户，隐约期待着看到雪茄的烟头燃烧时发出的微弱光芒，那人在不知不觉地吸着雪茄……

壮志凌云，又名史上最伟大的电影(说着板着脸)，完全是沙文主义的爆米花，但以前所未有的方式呈现了航空和青年，与托尼·斯科特的艺术学院背景的影响混合在一起，这在他承认计划的开头片段中非常明显。《现代启示录》在这艘航空母舰上，有大量的影子戏和背光，在深蓝色天空的衬托下，银色的喷气机与麝香的印度洋黎明的深橙色相平衡。

玩笑归玩笑，不管你怎么看这些电影，它们在视觉上是卓越的，有影响力的，而这在很大程度上要归功于色彩理论。遗憾的是，更多的摄影师没有充分地运用它。也就是说，我觉得他们不知道的一个主要原因是，他们对此知之甚少。请允许我简单地浏览一下这个问题，因为所有阅读这篇文章都可以通过给予色彩理论更多的关注来极大地改善你的图像，让你的图像更有影响力，更引人注目，并希望提供一些理解，为什么有些图像是好的，而另一些则不是那么好。

色彩理论

我认为，正是“理论”这个词让大多数人望而却步，尤其是当它把光的物理、生理学和心理学交织在一起时。作为摄影师，我们有一种只是“做”和“创造”的欲望，而理论通常不起作用。今天我们学习摄影的方式与以前有很大的不同，与艺术学生的学习方式完全不同，对他们来说，色彩理论的重要性立即给他们留下了深刻的印象。

为什么我们没有学会它?这可能与摄影过去不像现在的数字媒体那样允许那么多的操作有关，它更多的是捕捉真实世界，所以可能没什么用处。然而，不知道这可能是你正在犯的最大的错误之一，或者至少值得你更多的关注。

我认为颜色理论只是理解颜色如何相互作用，它们的混合和它们的实现。颜色无处不在，我们常常注意不到它，只知道它就在我们身边。但是颜色，就像摄影一样，可以被认为是一种交流的方式——一种无声的语言，如果你愿意的话，很像摄影。它是色彩、值和色度所在的屋顶，我们整天在后期调整它们。

色相指的是色差，值指的是明暗，色度指的是亮度或暗度，这些都可以在色轮上看到。事实上，色轮是你理解颜色理论的中心，因为它帮助我们理解与光相关的物理现象，以及我们如何看到和使用它。因为颜色影响情绪和气氛，影响心理和生理(比如红色让我们兴奋，蓝色让我们冷静)，我们想要结合这些知识来讲述一个故事，而不是图像，并产生影响。那么，色轮就成了你最好的朋友。

色轮

色轮帮助我们理解光的物理现象，以及我们的眼睛和大脑是如何感知光的，然后使用它。

＊Adobe颜色CC是一个伟大的工具，收藏和保存在手上，看看颜色如何工作，你可以吗在这里找到．

在色轮上，你会看到一个颜色光谱，它显示了所有可能的颜色，可以通过混合红、绿、蓝——三原色来创造。从某种意义上说，中间的颜色数不清，但按照惯例，有9种是次色，其余的被认为是三色。现在，我不认为记住所有的9种副色很重要，但你真正应该带走的是看一下色轮，看看两种颜色如何互补。

互补色根据维基百科(Wikipedia)这一亘古不变的知识支柱所述，这种颜色可以抵消彼此的色相，产生一种消色差(白色、灰色或黑色)的混合光。从本质上说，它们只是一种颜色，似乎吸引了我们的感官，什么是和谐和吸引人的，而你真正需要知道的是，一个互补色可以通过在色轮上定位颜色的使用，然后找到它的正对面，然后你就有了它。

就是这么简单，却又这么深刻。互补色的使用可以在几乎每一个伟大的图像和色彩场景中找到。谁能忘记格蕾丝·凯利穿着红橙色衬衫悠闲地阅读《时尚芭莎》，而詹姆斯·斯图尔特穿着蓝色睡衣悠闲地使用长焦镜头?或者在《壮志凌云》中，蓝蓝的天空衬托着Tomcats的橙色加力。

或者史蒂夫·麦柯里的任何东西?你们中的许多人会立即想到“阿富汗女孩”;那个年轻的人有着犀利的绿眼睛，能看穿你的灵魂。它登上了《国家地理》杂志的封面，并获得了“第一世界的第三世界的蒙娜丽莎”的绰号。看着它，你会注意到两种颜色在呼喊着他们应得的关注，这就是她的围巾如何不可思议地红色与绿色的眼睛和绿色的背景混合在一起。绿色和红色是互补的，所以效果很好。想象一下，如果她的披肩是红色的，墙是紫色的，它会引人注目，但可能没有那么不可思议。

就是这样，颜色本身就可以成就或毁掉一幅图像。它可以引导观众的眼睛讲故事或改变情绪。有一件事可以区分优秀摄影师的一致性和不一致性，那就是对色彩理论的一致使用;他们不会听天由命，或者至少他们会意识到，但通常会有意识地控制框架内的所有元素，颜色就是其中之一。

(倒带:使用色彩理论，使您的照片更有吸引力和和谐的photoshop］

你现在就可以尝试使用颜色的一些技巧和实验

为了更加实际，这里有一些事情可以考虑和尝试:

• 首先，如果你有一个拍摄的想法，也许你做了一个记录，包括需要携带的物品清单，时间等等，只要写下“颜色”并在它下面划线。我已经这么做了，这只是一个小小的提醒，提醒我不要把颜色留给运气。

• 试着用服装和背景来选择互补色的组合，比如“阿富汗女孩”。“你可以给拍摄对象穿上一件黄色上衣，对着蓝色的墙壁或天空拍摄，或者用拍摄对象眼睛的颜色来平衡头部的妆容亮点。”认识绿眼睛的人吗?很好，把它们放在你的镜头前，用深色背景，用红色围巾把它们裹起来，头发向后拉，把它们紧紧地贴在你想要的特征上。

• 试试单色照片吧，我指的不是黑白。单色指的是同一色调的不同值和强度——想想同一种颜色的不同深浅，选择一种颜色来增强情绪或与表情形成鲜明对比。

此外，确实有理由说，今天的普通摄影师的一个主要问题是，过度饱和的图像会使图像更尖锐，但这类似于说一些愚蠢的东西非常大声-你很快被注意到，但人们意识到你要说的是垃圾，并继续前进。过度饱和的图像看起来非常假，而且不和谐，这使得图像很难坐着，因为眼睛不允许休息。所以你可以在你的图像的特定区域的颜色的强度比其他的更大或更柔和。

所有这些都是指导原则，不要让它们剥夺你的创作许可，这是你的，所以使用它吧。只要确保你所做的事情是经过深思熟虑的，因为这总是会被传达出来。

如果你对此有更大的兴趣，我很乐意进一步详细介绍这些基本原理，我们确实会讨论经常被遗漏或忽视的基本原理101年摄影,这一点真的不应该错过。我今天看到的大多数摄影师或初出茅庐的摄影师都走不远，因为他们错过了这些基本要素，因此，他们试图在茅屋的基础上建造一座城堡。不要成为他们中的一个。不要害怕使用Lightroom或者你的后处理软件来测试一下。