OCF视频教程

看这个高级教程先睹为快OCF摄影。

当使用OCF |转录时，完善每个场景和图像的8步

这个视频主要讲的是我们的方法，每当我们接近一个场景，决定是否要加光，我们要怎么加光，我们要怎么得到最终的图像。它是从最开始的开始，一直工作到精致的图像。我们基本上把它缩小为八个主要步骤。这是你每一次拍摄都要考虑的问题，直到它成为你的第二天性。

好的，让我们从最上面的数字开始，也就是组合和属性。我们在这里说的本质上是当你接近任何场景时，我想让你做的第一件事是拨入与你的构图或你想要的构图相关的相机设置。例如，如果我接近一个场景，我想拍摄这个美丽的野生景观，那么我可能想要一个很深的景深。要做到这一点，我会关闭光圈，或者如果我在拍摄肖像，我想要真正创造出很多背景分离，我可能会打开光圈，以获得非常浅的景深。假设我正在捕捉汽车行驶时的画面我想要冻结这些跑车在赛道上疾驰时的所有动作，我要加快快门速度。如果我想要捕捉并显示这个动作，那么我会放慢快门速度。

这些是合成属性，这些合成设置与你想象的图像有关。这些是我希望你们在担心其他事情之前先考虑的事情。如果你进入一个场景，你就像“哦。我拍摄了所有的照片，我希望我的每一张肖像都有美丽的浅景深。”然后将光圈调到F2，然后开始完成剩下的步骤。第一是拨入构图相机设置。组合属性。

第二个是同步，后窗帘同步和前窗帘同步。再次回到照明101，我们讨论了所有这些事情的完整细节，所以我不会在这里讲完整的细节，但让我给你一个小总结。如果我们的快门速度超过1 / 200秒，这意味着我们要么需要做两件事中的一件。我们需要在闪光灯上打开高速同步如果有的话，如果我们使用全功能闪光灯。如果我们不使用全功能闪光灯，我们需要使用中性密度滤镜来减少场景中的光量，这样你就可以将快门速度降低到百分之一秒以下，这样你的闪光灯就可以与快门速度同步。

使用中性密度滤光片有优点，即使是全特征闪光，主要优点是，当全特征闪光进入高速同步时，会有大量的光损失。任何地方都有四到七站的光线损失。为了保持功率，你可以使用中性密度滤镜，然后降低同步速度，这样你就可以得到低于百分之一秒的同步速度，而不用对闪光灯使用高速同步。再说一次，要了解更多细节，请回到照明101。我们比较了那一方的优点。

下一个选择是后窗帘同步还是前窗帘同步。现在，如果我们的快门速度相对较高，如果我们在那个区域以百分之一秒，百分之一秒的速度工作，这真的不太重要，除非你的拍摄对象移动得非常快。当我们开始拖拽阴影时，当我们开始放慢它的速度，比如十分之一秒，十分之一秒，我不知道为什么我从慢开始，然后加快了。1 / 30, 1 / 10, 1 / 5, 1秒在这一点上我们需要决定我们想让闪光在快门打开时开始还是在快门关闭时结束。为此，我们将选择第一幕或后幕同步。

这就是思维过程。第一步，我们输入合成属性，然后我们看，如果我们在F2拍摄，然后。假设我们在F2拍摄，外面很亮，我们在千分之一秒，一到第二步，我就说，糟了，同步。我不能在千分之一秒同步我有手动闪光。好吧，我需要把ND滤镜拿出来。”你有了ND滤镜，现在你已经解决了第二步，或者如果你在做快门拖动，你会想“好吧，也许我需要在这里做后窗帘同步，这样我的闪光灯就会在帧的最后点火。”翻转一下。这是第二步，就是让技术按照你想要的方式工作。

第三步是输入环境光曝光，基本上就是选择你的环境光曝光。在照明101中，我们谈到了这个，总结就是，环境光越少，我们基本上有这样一个小东西，“环境光越少，闪光就越引人注目。”这意味着如果你周围的光线比你的闪光灯更暗，那么整个图像的效果就会更明显。当环境光大于闪光灯的功率时，你的环境光比环境光亮得多，而你的闪光灯比环境光弱，那么你的效果就会更自然。一旦你设置好了技术，当你决定了构图属性时，就该考虑“好吧，现在让我们平衡闪光灯和环境光。让我们得到我们想要的结果。”

第四步，在这一点上，我们将决定什么是理想的光方向和质量，我们想为这个主题在这个特定的场景。例如，如果你问大多数摄影师“最好的光质量是什么?”他们会说:“哦，我喜欢我漂亮的巨大抛物线，它大约有8英尺大，它创造了这种美丽的柔光，太神奇了。”听着，世上没有所谓的正确或完美的光。只有适合你拍摄的对象和你的视野的光线。

如果我在拍摄健身照片，那么对我来说合适的光线是更硬、更高光的光线，这真的会减少身体的清晰度。如果我拍摄订婚肖像，在这种情况下，对我来说合适的光线类型是柔和的光线，一种更简单、更容易观察的光线，因为我们想让它与主题有关，我们想让它看起来漂亮，照亮区域等等。如果我在做婚礼肖像也是一样的。如果你拍摄的是食物照片或产品照片，正确的光线每次都会根据拍摄对象和你对拍摄对象的视觉而变化。到这里，第四步我们已经处理好了所有的技术，我们知道了我们想要的环境闪光平衡是什么这就是我们我们想要的光线从哪里来?我们想要什么样的光呢?我们想让它变软还是变硬?我们想让它扩散还是镜面?等等。

第五步是测试射击。当然，在整个拍摄过程中，我们通常只是为了看看你想要的环境曝光和其他东西的位置，我们想要的初始位置是哪里，当我接近一个场景时，我总是会拍一个镜头，我只是想“我想让我的构图属性在这里是什么?”我迷糊了吗?我想要[听不清00:07:23]场地吗?我想要这些东西吗?”我一直在拍摄测试镜头，但这是在五号的测试镜头，我们的灯已经设置好了，我们的主体或我们的测试主体已经就位。

在这一点上，一切都已经准备好了，现在我们在开始引入我们的模型或我们的对象之前进行测试，并基本上开始拍摄。在这一点上，我所要做的就是确保一切都设置得当。在这个测试镜头中，我观察了我的环境和闪光灯曝光，我观察了我的阴影和高光的位置，我观察了我的白平衡。白平衡在我想要的位置吗?我需要做纠正性的白平衡改变还是风格上的白平衡改变，这把我们带到第6步。

白平衡中的浅色如何?我记得《照明101》中有一个场景，我们在海滩上拍摄模特吉尔，我拍第一个镜头时，我说:“你知道吗，事实上，我知道我想在吉尔身上放一盏黄色的灯，因为我想让背景降温。”我想把一个色温橙色，CTO凝胶放在闪光灯上，我要向反射器开火，把她照亮，让她变成橙色。

我们要降低相机的白平衡，以校正我在她皮肤下放置的光线，然后它将背景发送到深蓝色，海洋看起来很棒，它与她的比基尼相匹配。看起来太棒了。原因是我之前拍的那张照片，所有的颜色都是暖色的，我真的不喜欢。当我拍下测试镜头时，我说:“嗯，一切都很棒，除了你知道吗?我真的希望白平衡的风格有所改变。”这就是第六步。

第七步，开始拍摄。我们摆姿势。我们在陷害，我们在射击。我给你的建议是，一旦你设置好了灯光，一旦你有了阴影和高光，一切都按照你想要的方式落下，开始移动，拍摄，移动到不同的角度，换掉你的镜头。尝试不同的东西，因为大多数时候……这是我在几乎每一次拍摄中发现的，大多数时候我第一次拍摄时都是这样的，我基本上把它称为我的安全镜头。这是我知道会成功的镜头。这是我的必备品。

在镜头设置好之后，我开始在场景中移动，让灯光和模型处于相同的位置，我在场景中移动，根据我移动的位置调整模型的姿势和角度，我拍摄不同的角度。最完美的例子是我们在照明101课上拍的照片，我们的主角耶利米抓着这些杆子。我们拍了这张照片，他直接抓住了这个装置，看起来很棒。这是我的安全投篮，我喜欢。这是一个很棒的镜头。在我们的v型平底鞋和所有东西都就位后，我所做的就是稍微移动我的位置，我穿过小溪，我们从那张照片中得到了我最喜欢的照片。它看起来非常坦率，它是非常自然的类型的图像，他拿着钻机的杆，你可以看到他所有的肌肉轮廓等等。我的观点是，一旦你把灯光设置好，就不要只拍一张。移动，摆姿势，定格。

最后一步是分析你的高光和阴影。这里的问题是，当你分析的时候，你想要放大，仔细观察高光和阴影落在哪里，因为一张图像在屏幕后面看起来可能很好，然后你打开电脑，你会说，“哦，天哪，这个人的脸上投下了巨大的阴影，因为她的未婚妻挡住了那道光，这个女孩的半张脸上有一个阴影。”这是一个问题，实际上很难在相机中看到它，所以你需要摆姿势，如果你没有像在工作室一样拴在一起，在每次主要光线设置后暂停，放大，查看图像上的高光和阴影，然后继续拍摄，每次相机到被摄体位置的主要变化。

第一，随着相机主体位置的变化，随着主体位置的变化或随着照明位置的变化。有了这三种变化任何变化，任何一种变化我想让你做同样的事情，分析你的高光和阴影。这是我们工作的八个步骤，从刚刚接近一个场景，不知道我们想去哪里，然后到达最终的图像。

顺便说一下，当你进入这些东西的时候，当你进入最佳状态的时候，它不一定要按照这个顺序进行。你可以把东西拆开，按你想要的任何顺序排列，但当你学习的时候，有这样一个过程真的很有帮助。每一次都是挑战，每一次都是……我们有信心能够解决，因为我们已经多次遇到这种情况。通过这些步骤，再稍加练习，你会发现完全相同的东西。