戏剧的定义是一系列激动人心的、情绪化的或意想不到的事件。作为摄影师，我们经常在我们的视觉语言中使用戏剧，作为一种增强我们讲故事的方式。想想戏剧对你意味着什么。是黑暗和阴影吗?对比?心情呢?表达吗?掌握所有这些元素是在你自己的图像中创造戏剧的不可或缺的。显然，它可以通过多种方式来制作，但在这里我们将专注于我最喜欢的5种技术:使用大型修饰符、羽光、网格、旗帜和教练表情。

关于戏剧肖像的误解

许多人认为一个戏剧性的图像需要具备一些条件，但这些条件并不一定总是正确的。首先，让我们消除一些关于戏剧图像要求的误解。

“天一定很黑。”


尽管戏剧意象经常黑暗，这并不需要100%的时间都是真实的。除了“黑暗”，还有更多的成分，在白色上拍摄的图像也不会因为背景的选择而减少戏剧性。在这里，戏剧来自于有力的姿势、表情和强烈的对比。

“那一定很悲伤。”

稍后，我们将讨论表情以及它们如何有助于戏剧性的肖像，但不要感到被锁定在“喜怒无常”或“悲伤”的想法。戏剧是关于语气，这可以通过多种方式实现。在这幅图中，轻松的表情仍然感觉很戏剧性，因为灯光，衣柜和低调的形象的发展。

“它需要特殊的照明。”

许多人会陷入他们给自己施加的限制之中。例如，“我不能做一些事情，因为我没有____那种照明。”虽然这可以在非常特定的情况下，通常一种风格可以用许多不同的工具来制作。上面这张照片是在自然光下拍摄的，但表情、姿势、灯光和服装都为这张照片增添了戏剧性。这些只是需要考虑的几点当使用自然光创造戏剧性的肖像。

使用大修饰符

在很长一段时间里我都不太明白的一件事是，与较小的光源相比，较大的光源有多有效。无论是大伞(我最喜欢的修饰词之一)，矩形软盒，八盒子等等，它越大，它在你的主体上就越柔和，反差也就越大。让我们把这两个部分都分解一下。

与硬光源相比，柔光在光影之间有更渐进的过渡，对皮肤纹理更宽容。光线可以通过修改或距离而变得柔和。关于光线的柔和度，最重要的决定因素是相对大小。物体相对于主体的尺寸越大，它就会越柔软。因此，修饰语较大，相对靠近主语会很柔和。让我们来比较一下:

在左边的图像中，光是一个光头，这导致了阴影和镜面高光的硬边缘。这些高光会突出皮肤的光泽、汗液和质感，通常不会对皮肤造成太大伤害。在右图中，使用了一把带扩散的大伞，阴影的过渡更加渐进，皮肤整体看起来更讨人喜欢。

左边那把小伞的阴影比右边那把大伞的更硬、更清晰。虽然雨伞已经是你可以使用的最柔软的修饰符之一，但尽管两者相对接近，但在大小上还是有细微的差别。两盏灯的功率都稍加调整(较大的伞需要更高的输出)，以保持相机中相同的f/stop。也请注意，在左边图像的背景上非常轻微的渐变，而大的伞照亮了场景更均匀。

在这里，“相对规模”原则更为明显。在相同的功率设置下使用相同的修改器(相机的f/stop被补偿以保持曝光)，但正确的图像将光线向后几英尺。左图的光线比右图柔和，背景的外观也有明显的不同。

正如你在上面的例子中所注意到的，越硬的光就显得越“反差”——这意味着阴影在图像中越明显。我们仍然可以做柔光对比，但现在我们必须考虑距离。光线越靠近你的拍摄对象，它就会越亮，导致高光和阴影之间的差异更大。这也意味着更高的对比度。当它离开时，情况正好相反。你可能知道这个叫做“平方反比定律”。它的基本意思是，光的功率与它的距离不直接相关;相反，它呈指数变化(随着你的移动n时间越远，你的力量越强n2时间较弱)。两倍远的东西弱4倍，三倍远的东西弱9倍。非常近的光=非常强烈和对比。远=力量减弱，对比减弱。

靠近光线:对比度高，衰减快。较远的光线:对比度还是比较高，但肯定更低了。也有一个较慢的下降。在这两种情况下，曝光都是针对受试者的面部。

轻快的光

平方反比定律间接地涉及到跌落的概念。羽毛的光在某种程度上建立在这个概念之上。重要的是要记住光有一个形状(一个圆锥体)，当它从源头出发时，圆锥体会在空间中移动。识别光的边缘(锥体)允许对场景中的照明进行更细致的控制。

这种技术最常见的用法之一就是“羽化光”。中间的光最亮。通常这种额外的对比光或“热点”在拍摄对象上并不理想。它看起来有点热(亮)或不均匀，当与你的主体上的其他光相比。这似乎违反了前面的观点，但是要知道，a)有些人喜欢在他们的拍摄对象上保持光线的一致性——尤其是当光线柔和的时候——b)一切都取决于个人的品味。只要知道你所做的事情的结果，以及你是否想要它们。

背景光的羽化意味着我们仍然可以使用较大的，柔和的修饰器，但可以将它转到光不打开或部分打开背景。这样可以更好地控制场景中的对比度。

当它转动时，它不再照亮背景，但被摄者的脸仍然是亮的。

网格

光很大程度上就是把光放在你想要的地方，把光挡在你不想要的地方。像网格这样的光造型器允许你在任何你想要放置它们的地方创建更特定的光袋。唯一需要注意的是，你通常需要不止一盏灯才能有效地使用它们。它们可以创造性地作为场景的唯一光源，但更经常地被用作辅助光源。网格有不同的程度——数字越小，光束越紧。

左至右:没有网格，5度，10度，20度。也要记住，距离也有助于光的传播。

国旗

这个工具就是在你不希望光线出现的地方挡住光线。这是我最喜欢的工具之一，但它并不总是得到很多人的喜爱——尤其是肖像摄影师。国旗是用黑色织物包裹的金属框架，可以吸收或阻挡光线。标志可用于创建消极的填充因为这种布料会吸收光线，使没有光线的区域变暗(从而增加对比度)。它也可以减少光线(类似于谷仓门，除了没有安装到灯)，以防止光线击中背景。旗帜似乎有无限多的方法可以使用，因此使它们成为最通用的光塑造工具之一。

从左到右:无标志，标志为负填充，设置BTS

从左到右:无旗帜，旗帜挡住背景光线，设置BTS

教练的表情


不要忽视照片中表情的重要性;它可能是最重要的元素之一。每个人像摄影师都有他或她自己的一套技巧，从他的主题表情。例如，理查德·埃夫登(Richard Avedon)曾拍摄过温莎公爵夫妇的照片，他们都是狂热的哈巴狗爱好者。在片场，埃夫登开始讲述一个故事，他的出租车在过来的路上撞死了一只狗(这不是真的)。他的臣民们都吓坏了。他拍照片。这里有一个更深层次的故事在起作用，猜测为什么埃夫登想让他们看起来很糟糕，但我不会在这里说。

有些摄影师只寻求讨人喜欢的表现，有些则需要为附带的故事服务或取悦照片编辑。一个表情通常也决定了观看者的情感反应。表情是最重要的元素之一，但没有足够多的人关注。在这里，肖像的成败往往取决于胜负;《蒙娜丽莎》，戴珍珠耳环的女孩．它们神秘莫测，很大程度上经受住了时间的考验因为他们的表情。

理查德·埃夫登的《温莎公爵和公爵夫人》。

总结

[相关:克里斯·奈特快速采访|戏剧性肖像&摄影业务]

戏剧性的肖像可以是严肃的，情绪化的，神秘的，电影般的。作为一名摄影师(最终也是一名视觉传播者)制作这些色调的方法都是为了帮助你讲述一个更吸引人的视觉故事。

戏剧性的肖像就是光，创造一种情绪和表现情感，不仅仅是通过主题本身，还包括你捕捉它们的方式。戏剧是一个有影响力的工具，当创造一个图像的叙事。它是强大的，有效的，并与心灵的众多元素对话。它并不适用于所有人或所有情况，但如果你使用得当，它会非常有用。想了解更多关于戏剧肖像的内容，请查阅我的书，戏剧性的肖像或者我的视频教程箴Edu．

*本帖已更新，最初发布于2017年6月