去光泽的数字-创造“模拟”与现代相机的外观

在过去的几年里，我们已经享受了几个相机制造商的关键路线图点的成果。对于任何使用主要系统的人来说，这意味着在动态范围、弱光能力、分辨率等方面的重大升级——在我们目前所处的行业规模下，所有这些品质都非常有意义。

显然，当制造商在他们的路线图中发布相机时，他们不会让图像变得更清晰，更模糊，或包含任何可能被视为障碍的内置字符:相机设备进化的自然方式总是会变得更清晰，更清晰，更好(不管这些在当时意味着什么，也不管它们如何变化——即后对焦，以及其他会在时间上出现的事情)，只要可能。万博客户端安装教程

从文件输出的角度来看，我们使用什么系统已经不那么重要了，现在是最好的时机来看看我们在对最进化的相机的任意追求中留下了什么特性，以及在技术进化的过程中真正丢弃了什么特定的独特的东西。

通常情况下，它们都是给媒介带来一点魔力的小模糊的东西。

当我们习惯了事物的新状态，当人们通过图像寻找其他方式来创造情感联系和叙事时，它们是我们总是再次寻找的东西。怀旧的概念与我们用来讲述故事的工具紧密相连。现在我们都在使用同样的工具，那我们怎么办呢?

(相关阅读:模拟摄影的7个技巧与乔格里尔&库珀］

对我来说，这意味着回顾模拟世界，以及一些与之相关的特定事物:对我来说，这些特定品质是音调的轻微不完美、总体上的柔和、空间渲染方式的不同以及“边缘上的一般粗糙”。我很清楚这些并不是储存良好的胶卷在维护良好的相机中的特定品质，但它们仍然与模拟世界保持一致。

别担心，这不会变成一场电影vs数字的垃圾盛宴:任何时候这两种类型出现在同一句话中，通常都是从竞争的角度出发，而不是从一个方面如何提升另一个方面的品质。

我不会告诉你扔掉你的数码设备，买一台Rolleiflex(尽管，这总是一个好主意)。万博客户端安装教程

我在这里想要关注的是简单地将原始文件作为基础。

“但我是，你这个白痴!”我真的拍了两站下，然后做我的预设的东西在Lightroom!你的底子还能再多多少?!”

当我说“基础”时，我的意思是通过观察我们相机和工作流程的特定区域，我们可以从模拟世界中获得一些线索，从战略上区分我们的外观和我们旁边的人的外观。

(对我来说)最终的游戏是两件事:

1. 不让相机制造商或相机或软件来观察和解释一个场景。想想看:相机制造商有穿着实验室大褂的人(可能吧，我会把它浪漫化)，带着图表和各种各样的花哨的东西，让他们共同决定颜色应该是什么样子，场景应该如何渲染，以及其他品质(如锐度和散景)应该是什么样子。当你为大众市场做东西时，这是有道理的。但就像50年前，我们的胶片制造商为皮肤设定了基调(虽然有争议，但这在其他地方有充分的记录)，现在数字制造商也在做同样的事。我们要决定这是对是错，我们要决定如何解释明暗，3d空间的渲染等等。永远不要让相机看到。
2. 总的来说，对我来说，它是在图像中软化和创造一些模糊，给想象留下更多的解释。诸如黑点的设置方式和位置、锐度的含义、锐度的应用方式以及主题在周围空间中的渲染方式，这些都影响着图像的消化。

我为什么要唠叨这些?

因为如果你像我一样，在游戏中工作了5年，一次处理了数千个文件，这场大流行让我有了些许的停顿，让我回过头来看看我在自己的工作中是如何正常化基调的，以及当市场重新稳定下来时我该如何改变一些东西以脱颖而出。

所有的时尚都有轮回，包括我们讲故事的方式。你怎么能站在新旧交集的边缘呢?

下面是我用来给我的数字图像更多模拟效果的5个具体技巧。

1:去雾和对比滑块Lightroom

这是我最喜欢的一个简单的小技巧，也是一个例子，一个软件设计师如何为某种用途创建一个功能，我们如何为另一种用途回收它。滑动去雾工具到左边，(或画进去)，一个美丽的自然的，玻璃般的雾。小心使用它，或者把它分配到一个刷子上。我用它来获得一些“旧世界电影”的外观。

热心提示:尝试用刷子有选择地涂抹

2:散景全景

这是一个更复杂的技巧，但却是一个非常值得的技巧。一个多世纪以前，我们使用的是具有巨大捕捉区域的大型相机:无论是在底片上还是底片上。如此大的捕获区域的物理性质意味着这些图像具有“3D”的质量，最容易在经典的澳大利亚罪犯面部照片上看到。这些相机当然仍然存在，或者，你可以使用散景全景技术来模仿效果，并获得一个不可思议的美丽的空间渲染。更不用说它会让你的拍摄对象感到困惑，他们会觉得自己是一个奇怪的科学实验的一部分。

热心提示:你理想的镜头范围是85 - 135毫米-如果太少，照片可能会显得“太宽”和扭曲，如果太长，你可能需要站在邻国才能拍到照片。

3:快门优先诱饵切换

许多过去的梦幻电影照片通常看起来是那样的，原因完全不浪漫，不梦幻:他们不得不用较慢的快门速度。我用手动拍照，并将快门优先度拨盘设置为1/4秒，所以在任何时候，一旦我拍到了安全照片，我就可以迅速切换到电视模式，把谨慎抛到脑后，肆无忌惮地拍摄慢快门照片，它们总是客户的最爱。

热心提示:在完成的图像上扔一吨谷物Lightroom．

4:选择性阴影躲避

这是一个侧面的小技巧。想象你手里拿着一幅旧版画。时间的自然风化通常会产生在图像中不规则分布黑点的效果。这创造了一种美丽的怀旧感和触感。我们的目标不是创造一个看起来像廉价过滤器的东西，这是迄今为止所有技术中最困难的，因为它非常反复试验。在图像中应用减少对比度层photoshop然后轻轻地把它盖进去。你不希望只在你的焦点区域使用纯黑色，因为它看起来会很假:有一种温和的艺术可以不规则地掩盖它，让它看起来真实。

热心提示:确保这是适用于图像的特征和非特征区域一样温柔。

5: Freelensing

在你检查了你的保险政策是否可靠之后，是时候把镜头扯下来了。这个历史悠久的技术很简单，可以用任何镜头拍摄。使用这种技术，你可以调整你的焦点平面，从前到后，从上到下，或者介于两者之间。一个多世纪前，这是大画幅相机的一个自然特征，现在我们可以用它来达到柔和的艺术效果。

热心提示:24-50mm是理想的范围，如果使用小心的话可以达到85mm。再多一点就显得假了。第二个重要建议:不要掉镜头，笨手笨脚的。

6:用袜子遮住镜头

另一部久经考验的经典之作，这部电影依然精彩绝伦。也可以将此归为“无政府抵抗行为”，就像你把一块廉价的布料扔在你价值2000美元的玻璃上一样，在这个世界上，紫外线过滤器被认为是给最终图像上色。这种外观可以部分模仿Lightroom(见第1条)，但在我看来，真正的交易提供了更多的多样性和实验空间，在固定的约束下工作的行为更有趣:对你和你的对象来说，在他们看到自己呈现在美丽朦胧的善的那一刻。记住，你的客户不知道他们不知道的事情:他们很有可能从来没有被人用袜子盖住他们的相机拍过。

(相关阅读:我用来创造电影效果的三个老式镜头］

热心提示:尝试不同程度的袜子张力，或者用你的呼吸来代替(如果你是借别人的袜子，这是一个更容易的询问方式)。

希望你喜欢，粉碎你的相机工程师花了几十年完善的一切，这是一个光荣的追求。如果你尝试过这些方法，请在下面的评论中告诉我们，并一定要包括你的一些作品!