作为摄影师，我们一直在寻找创造独特、有影响力的图像的机会。为了实现我们的创意愿景，我们学习和实践灯光、姿势、构图、照片编辑等技术。其中一种技术是合成摄影。在接下来的文章中，我们将讨论合成摄影的概念，并为您提供一些基本的技巧来帮助您入门。
什么是合成摄影?
合成摄影是一种摄影流派，艺术家将两张或两张以上的图像结合在一起，创造出一个新的、最终的图像。
简单合成摄影-在光谱的一边，合成摄影可以简单而微妙。例如，摄影师可能会结合图像来删除场景中不希望看到的物体，如下面的例子所示。(请参阅完整教程简单合成摄影以获取更多信息)。
数字艺术合成摄影-在光谱的另一边是复杂的，多层复合材料，交叉到数字艺术。下面是一篇文章中的一个例子Photoshop合成摄影阿瑟·沃德著。
我在合成摄影的开始
我开始涉足复合材料。我求助于资源，比如Phlearn尽可能多地吸收关于飞船的信息。我从一些“伟人”身上寻找灵感Adrian Sommeling，罗宾·查韦斯,乔尔·罗宾逊．拍摄多张图片并将它们融合成一幅创造性的艺术作品真的让我着迷!
我开始研究库存图片;在哪里找到它们，使用的权利(非常重要)等等。到目前为止，我最喜欢的网站有:DeviantArt，MorgueFile,在上面．
我本身就需要试水。圣诞节前后，我开始在我的Facebook页面上发布这些图片，看看当地的潜在客户是否和我一样欣赏它们。反响非常好!评论和留言蜂拥而至。家长们真的很想知道我们如何为他们的孩子做这样的事情!我选择在把它们提供给客户之前进行更多的练习，但我记下了所有感兴趣的人，这样我就可以在时间到来时联系他们。
这张特别的图片引起了我Facebook粉丝的兴趣:
我还在Facebook上的几个摄影师群里分享了这些照片。我很快意识到，一些摄影师认为合成照片会让你不像个摄影师，或者是在作弊。我不同意这种观点，原因如下。
作为摄影师，无论是使用自然光还是人工照明，我们都必须知道如何看到/操纵光线。我们需要对景深和构图有深刻的理解。在创建合成照片时，有一些重要的事情要记住。
是什么让合成可信?．
- 角度:无论你是组合两张图片还是十张图片，透视必须匹配整个图片。
- 景深:在组合多张库存图像时，在正确的位置放置适量的模糊，对于保持景深准确至关重要。
- 灯光和高光/阴影:光源的方向，无论是太阳、月亮、灯笼，还是多种光源的组合，都需要对准。它可以成就或破坏一个合成，这是我花了很多时间试图掌握的东西。高光和阴影也必须与光源匹配。
- 色调:在一个合成的色调应该是流畅的整个图像。如果背景是温暖的，你的前景也应该是。我已经学会了一些混合色调的技巧，我将在以后的文章中分享。
我可以诚实地说，如果没有我作为摄影师的经验和对摄影基本原理的理解，我就会迷失在我的合成中。复合材料繁琐、耗时，而且需要技巧。是数字艺术吗?当然了。这样我就不像个摄影师了吗?绝对不是。
以下是我的最新合成。你最好相信，我会做更多的事情，无论是为个人使用，还是为我的客户。
如何做合成摄影
现在我们已经讨论了合成摄影的用法和功能，让我们通过一个完整的示例来教你如何做到这一点。
重要的是要记住，我们不需要令人惊叹的背景来创造令人惊叹的图像。通常情况下，我们周围的美丽只需要我们去认识。这取决于我们去想象什么是可能的，然后让它发生，而不是专注于我们的周围，限制我们自己的潜力。
第一步:里里外外侦察地点
我们建议在拍摄开始前了解你的位置。在网上搜索拍摄地点，看看其他人是如何在你之前捕捉到它的，然后在拍摄当天早些时候出现，寻找室内和室外的精彩场景(如果可能的话)。即使你已经在某个地点拍摄过，也值得再次探索这个空间，以找到你之前可能错过的角度。
第二步:想象最终的图像
米开朗基罗曾经说过:“每块石头里面都有一座雕像，雕刻家的任务就是去发现它。”这个概念超越了雕塑，真的，也适用于其他艺术形式，包括摄影。我们脑海中的形象就在我们面前。我们只需要使用可用的工具来实现它。
第三步:在三脚架上设置相机角度
选好位置后，把相机架在三脚架上，然后根据你想要的焦距使用合适的镜头。三脚架将提供稳定性，你需要捕捉多个图像的最终合成，这将在后期创建。
第四步:调节环境曝光
在添加灯光之前，调好相机的环境曝光。剪影肖像的整体曝光倾向于偏暗，所以设置好光圈，降低ISO，并根据自己的喜好调整快门速度。
注意:我们选择停止环境光，以尽量减少位置细节，并将焦点吸引到主题作为轮廓和框架的墙壁艺术。
第五步:设置灯光
以下是你可以用来创建令人惊叹的合成肖万博客户端安装教程像的工具列表:
照明设备选项:万博客户端安装教程
闪光灯的位置要隐藏在拍摄对象的后面。它应该有点低，你面对闪光灯的方向将根据背景和你所追求的外观而变化。在这张图片中，受试者站在离我们想要突出的艺术墙相当近的地方，所以我们将光线从受试者身上移开。洒在墙上的光线也有助于将我们的主题定义为剪影。
第六步:摆出情侣独立的姿势
开始时，让每个实验对象分别站在他或她的一侧。因为你每次只拍摄一个对象，所以要确保他们朝向正确的方向，即朝向图像的中心。此外，由于这张特殊的图像涉及剪影，对拍摄对象的定位，使他们的轮廓和特征清楚地定义，女性拍摄对象的手臂和腰部之间有距离，并且站姿与肩同宽，以增加男性人物的姿势的深度(见上图)。如果没有明确的划分，主题就会显得更宽泛、更不明确。
步骤7:在photoshop中编辑为合成
然后，把你的图片放到Photoshop中，把它们层层叠加。然后，这是一个简单的掩码在或在每个图像的期望部分。你可以找到一个完整的教程简单的合成点击这里获取更多信息。
结论
尽管我们的初衷是为了创造令人惊叹的图像，但有时我们无法控制的情况会阻碍我们。无论是下雨的天气还是时间线出了问题，很多因素都会让我们偏离轨道，让我们失去创造力。事实是，事情总会发生，但我们可以克服。
如果我们真正做好准备，包括研究别人的工作，练习我们的技术，与客户沟通以了解他们的需求，并花时间寻找我们拍摄的地点，那么无论环境如何，我们都可以创造出令人惊叹的图像。记住，令人惊叹的场景可能就隐藏在我们眼前;我们只需要认识到并揭示它们的潜力。
我们提供了一些教程单反休息室高级会员涵盖了OCF技术和在Photoshop中创建合成图像等主题。这些教程的难度范围从初学者到高级，以便您可以通过我们的研讨会扩展您的技能，并按照自己的节奏成长。新万博manbetx全站
34个评论
留下回复
你一定是登录发表评论。
我是一个作家，和一个数字艺术家一起用我的照片做合成。他将购买/授权库存照片作为所需的某些背景……如果他在书封面上被列为ILLUSTRATED BY或DIGITAL ARTISTRY BY.....？我猜书里的版权页会根据照片的要求注明出处吧?
它确实让你不那么像一个摄影师，但更像一个数字艺术家。你可以在不亲自拍照的情况下创建这些照片，但如果没有数字艺术组件，你就无法制作这些照片。真正的问题是没有公开这些图像实际上是数字合成的，而不是真实的照片。只要免责声明很显眼，你就没事。
嗯…不。但这并不影响她的摄影能力。这意味着她作为数字艺术家还有另一项技能。获得另一项技能并不意味着要从另一项技能中获得。我想你想说的是，它使这些图像更像是数字艺术而不是摄影。
这是值得讨论的……
我个人不敢告诉像Gemmy Woud-Binnendijk这样的人，她不属于摄影界。
大约一年前，我和你感觉差不多，开始制作复合材料来创造更独特的图像，并更多地挖掘我的创造力。我不认为这是作弊。如果这是真的，那么插画家会说摄影是欺骗。合成摄影只是视觉图像的另一种变化。
多棒的文章啊:-)我因为它才加入这个伟大的社区，谢谢你:-)
人们对合成图像的感知总是让我惊讶，他们似乎并没有“得到它”。拍一张好照片本身就很困难，但要拍下这张照片和其他许多照片来创作一幅“艺术品”，需要大量的时间、精力和技巧。“他们”只认为这是一张“漂亮”的照片，真的不明白其中包含什么。是的，我们这样做是因为我们绝对喜欢它，但我从来没有真正理解为什么人们似乎不认为它像“单张照片”一样好?哈哈，这说得通吗?
这只是另一种摄影形式，另一种表达你的视野的方式。你知道人们是怎么说美的吗?
我自己不做合成，但我发现它只是另一种形式的摄影，专注于目标市场群体。无论你是为自己还是为别人拍摄，你都是在迎合一个能让你赚钱的市场。如果有人想和你的孩子一起在海里玩大象，你不能给他们一张你架子上的毛绒动物的快照。
数字艺术显然是视觉艺术的一个分支，可以表现高超的技巧和创造力。它是一种构建、综合艺术，类似于绘画和其他“标记”艺术。艺术家们使用摄影材料来构建一幅画，无论是通过数字技术、拼贴还是将其固定在画布上作为绘画的一部分;但最终的照片本身并不是一张照片。
照片的两个关键特征是指标性和即时性。复合材料两者都没有。
我认为如果图像好，合成效果就很好。艺术就是艺术。http://www.mypodshots.com．
你的复合材料很漂亮!我喜欢它们神奇的特质。我的孩子们有最惊人的想象力&你的合成捕捉了他们玩耍时可能在脑海里看到的东西。我希望我的孩子们也能有像你这样的照片;他们也会喜欢的。
我曾在新生儿的照片上使用合成照片，摆出让我紧张的姿势。就像吊床的照片，我真的不想把婴儿吊在树枝上。我总是希望我在Pinterest上看到的新生儿在玻璃糖果罐里的照片是合成的!所以复合材料绝对是摄影和艺术，非常具有挑战性!美丽的工作!
实际上，我最初是通过混搭合成图像进入摄影领域的，然后学习肖像修饰，最后拿起相机自己拍照。实际上，我觉得这条进步的道路改善了我的最终图像-我甚至能够编辑我的“初级”照片，理论上应该是我拍过的最糟糕的照片，我对一个标准感到相当满意。合成摄影真是太棒了。我在500px上表现最好的图片是合成的，没有人知道。：）
当然!我是合成摄影的忠实粉丝，并试图在这方面做得更好。那些说它不是的人，就是那些认为安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)除了按下快门外，对他的photoshop什么都没做的人。
“那些说它不是的人，就是那些认为安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)除了按下快门外，对他的photoshop什么都没做的人。”所以正确的。：）
老实说，尽管安塞尔·亚当斯会做什么或不做什么并不重要。现在的技术和选择比他当时要先进得多，也容易获得。你也是你自己。去做你想做的吧，你不需要成为下一个安塞尔·亚当斯，只要做最好的自己就行了!
我告诉我的学生，如果不好玩就不要做。
早在电影时代，我就开始涉足简单的合成，这是让我放弃暗房而选择胶片扫描仪和Photoshop 3的原因之一。我能想象的在暗房里做的一切——但不知道怎么做——现在都成为可能。当然还是摄影!
华丽!绝对的艺术家。摄影插画家摄影插画家你将用你的想象带来一本生动的故事书。就这一点，我看到你在游戏的顶端。简单的乐趣
在我见过的许多合成图片中，我真的很喜欢你的。
彼得，谢谢你的夸奖!
不客气，谢谢你的图片。
它需要更多的技能来创建合成比sooc图像。我喜欢埃里克·阿尔马斯的作品。如此生动的想象在“传统”意义上是永远无法捕捉到的。我对复合材料的主要问题是做得不好。就像hdr。我们现在开始看到一些美丽的自然hdr的例子，但当有人不知道他们在做什么时，他们就会因为做得太过火而破坏了图像。
Aaron Nace有一些很好的合成专业教程，他深入了解亮度，色调和饱和度，以及它们在制作令人信服的合成中的作用。我建议大家看看这些视频。
我认为这个话题的问题是，有些摄影师对photoshop的知识很差，如果他们不尽快开始学习，他们会越来越觉得自己被淘汰了。即使你属于传统阵营，拥有这些知识而不需要经常使用也比完全不知道要好。并不是说所有的摄影师都需要学习photoshop。只是他们没有权利把别人的作品撕成碎片，如果他们自己没有做这种艺术的技能。
说得好。
我支持亚伦·纳斯!我从他的辅导中学到了很多。我每天都能在ps中学到新的东西。我想每个使用Photoshop的人都会同意这一点。这是一个永无止境的学习过程。它是一只野兽。:)但我喜欢看到它的每一分钟。有趣的东西!
哦，我忘了说美丽的图像闪耀山。我喜欢它们神奇的特质。
我不能支持那种想法。我发现通过后期操作创建图像更容易获得我需要的结果。主要是因为没有那么多的时间限制——我可以想做多少次就做多少次。这需要更多的时间，也许更多的努力，但我发现它“更容易”得到最终的图像。
获得一张美妙的SOOC图像是非常困难的。我知道有人这样做，但是，这是我还没有掌握的技能。
吉姆，我完全同意，得到一个图像接近完美的SOOC是至关重要的，绝对需要它自己的技能。
至少对我来说，合成更多的是用我无法接触到的环境和元素来创造图像。此外，我的游戏更面向儿童，所以想象力是一个重要因素。孩子们骑着狮子或牵着大象走到悬崖边上。我不可能创造的东西。
但对于传统的会话/照片，在post中修复事情“更容易”。我觉得很多人都把它当作一种拐杖，因此，在拍摄时没有花时间放慢速度，在镜头前把它拍好。
我的“将想象力带入生活”复合系列更多的是关于创造，而不是关于“修复”。
我认为划清界限是公平的。
一方面是“传统摄影”，旨在捕捉真实、诚实的生活瞬间，婚礼、肖像、新闻等都是这样的例子。我想我们都同意，将合成的图像呈现为纯粹的“传统照片”是不诚实的。当然也存在一些灰色区域，如颜色分级，皮肤修饰等等，但我认为有一条明确的界限，即你在“这是真实的，这确实发生过”的背景下呈现图像。
然而，一旦你公开而诚实地越过这条线，说“我正在创造一个图像，我不局限于描绘一个实际生活时刻的背景”，任何事情都成为公平的游戏。在这一点上，如果这是一张“传统照片”真的不重要，坚持这样的耻辱就像试图建造一所房子，并说你只能使用锤子。如果你选择对自己施加这样的限制，这是可以的，但你用来制作图像的工具几乎是无关紧要的。
一个数字图像只是一个像素汤，被安排在一个确定的模式。这些像素是如何创建的一点也不重要。使用任何最适合创建映像的工具。在这一点上，图像的成功在于实现目标、创造情感、销售产品、发表社会/政治声明等等的执行技巧。
我喜欢这些图片
前段时间写过一篇类似的小文章。我认为它仍然是摄影，对我来说，更容易称之为数字艺术，以产生影响和“脱颖而出”。所以不管我们叫它什么…它仍然是一种艺术形式，说它是摄影、数字艺术或其他任何东西都没有对错。只要我们用任何方式创造这些美丽的东西，这一切都是好的。
http://anttikarppinen.com/2015/02/photography-vs-digital-art/
好文章!不错的工作!
精彩的文章火花。我一直对人们在网上发布的复合材料感到惊讶。这是如此多的工作和时间消耗。我不知道为什么有人不能说这不是摄影的一部分。真羡慕，哈哈
谢谢你，唐恩!我建议从简单开始。也许只是一个天空覆盖层?然后继续添加更多组件。复合材料可以像你想要的那样简单或精致!
如果人们仍然认为使用photoshop和lightroom是摄影，那么复合材料绝对还是摄影。这只是更多的工作。我不理解人们只希望看到照片就像看到现实世界一样的思维过程。就我个人而言，我想要一个图像把我带到一个我用肉眼看不到的地方。
这绝对是浪费时间的!我喜欢它，因为它给了我比常规课程更多的创作自由。
我100%同意合成摄影是什么，它是摄影。在胶片时代，它被称为多次曝光印刷。你拿了几张底片，用掩蔽技术合成了一张照片，那是在暗室里的日子。我想起了哈里·卡拉汉。他是多次曝光印刷的大师。
众所周知，他在暗室里用7个放大镜进行多次曝光。只为了得到一张图片。我脑海中浮现出一幅画面。这是一张沙发，有7片叶子挂在沙发的中间，我不记得图片的名字了。据我所知，他所有的多次曝光打印都是用b+w完成的。是的，合成摄影就是摄影。
绝对的。有些人没有意识到的是，在处理合成照片时应用的相同技术来自于拍摄一张适当曝光/构图良好的照片的相同基本原理。
我正在向同事展示我的“新我”佳能F-1N胶片相机时，我听到了快门火和电机驱动前进的声音。那个周末，我去湖边拍了一些照片。胶片上的第一张照片是她的双重曝光，叠加在一个湖泊场景上。那纯粹是瞎运气!