作为摄影师，我们不断寻找机会，以创造独特的，有影响力的图像。为了实现我们的创意愿景，我们学习和实践照明、摆姿势、构图、照片编辑等技术。其中一种技术就是合成摄影。在下一篇文章中，我们将讨论合成摄影的概念，并为您提供一些基本的入门技巧。
什么是合成摄影?
合成摄影是一种摄影类型，在这种摄影中，艺术家将两张或两张以上的图像结合起来，创造出一张新的、最终的图像。
简单的复合摄影-在光谱的一边，合成摄影可以是简单和微妙的。例如，一个摄影师可能会合并图像来删除场景中不需要的物体，就像你在下面的例子中看到的那样。(参见完整教程简单的复合摄影的更多信息)。
数字艺术合成摄影-在光谱的另一边是复杂的，多层复合材料，交叉到数字艺术。下面是一篇文章中的一个例子ps复合摄影阿瑟·沃德。
我在合成摄影的开始
我开始涉足复合材料。我求助于资源，比如Phlearn尽可能多地吸收飞船上的信息。我从一些“伟大的人”身上寻找灵感Adrian Sommeling，罗宾·查韦斯,乔尔·罗宾逊．拍摄多个图像并将它们融合成一个创造性的艺术作品真的让我着迷!
我开始研究库存图片;在哪里找到它们，使用的权利(非常重要)等等。到目前为止，我最喜欢的一些网站是:DeviantArt，MorgueFile,在上面．
我本来就需要试水。在圣诞节前后，我开始在我的Facebook主页上发布这些照片，看看当地的潜在客户是否也像我一样欣赏它们。反响非常好!评论和信息开始涌入。家长们真的很想知道我们如何为他们的孩子做这样的事情!我选择在把它们提供给客户之前进行更多的练习，但记下所有感兴趣的人，以便在时机到来时与他们联系。
这张照片引起了我Facebook粉丝的兴趣:
我还在Facebook上的几个摄影师群里分享了这些照片。我很快意识到，一些摄影师认为合成照片会让你不那么像一个摄影师，或者说是欺骗。我不同意这种观点，原因如下。
作为摄影师，无论是在自然光还是人造光下工作，我们必须知道如何看到/操纵光线。我们需要对景深和构图有深刻的理解。当创建合成照片时，有一些重要的事情要记住。
什么使合成可信?．
- 角度:无论你是组合两张图片还是十张图片，透视必须在整个图片中保持一致。
- 景深:在组合多张库存图片时，在正确的位置放置适量的模糊是保持景深准确的关键。
- 照明和高光/阴影:光源的方向，无论是太阳、月亮、灯笼，还是各种光源的组合，都需要精确。它可以创造或破坏一个合成，这是我花了很多时间试图掌握的东西。高光和阴影也必须与你的光源相匹配。
- 色调:合成的色调应该在整个图像中流畅。如果背景是温暖的，前景也应该是温暖的。我已经学会了一些调和音调的技巧，我会在以后的文章中分享。
我可以诚实地说，如果没有我作为一个摄影师的经验和对摄影基本原理的理解，我会迷失在我的合成作品中。复合材料繁琐、耗时，而且需要技巧。是数字艺术吗?确实是这样。这会让我不像个摄影师吗?绝对不是。
下面是我最新的合成图。你最好相信，我还会做更多的事，无论是为个人使用，还是为我的客户。
如何做合成摄影
现在我们已经讨论了合成摄影的用法和功能，让我们通过一个完整的示例来教你如何进行合成摄影。
重要的是要记住，我们不需要令人敬畏的背景来创建令人惊叹的图像。通常情况下，我们周围的美丽只需要被识别就可以了。这取决于我们去想象什么是可能的，然后让它发生，而不是专注于我们的环境，限制我们自己的潜力。
第一步:里里外外侦察地点
我们建议在拍摄开始前了解你的位置。在网上搜索拍摄地点，看看别人是如何在你之前捕捉到它的，然后在拍摄当天早早出现，寻找伟大的场景，无论是室内还是室外(如果可能的话)。即使你已经拍摄了这个地点，再次探索这个空间，寻找你之前可能错过的角度也是值得的。
第二步:可视化最终图像
米开朗基罗曾经说过:“每一块石头里面都有一个雕像，雕刻家的任务就是去发现它。”这个概念超越了雕塑，真的，也适用于其他艺术形式，包括摄影。我们脑海中看到的景象就在眼前。我们只需要使用我们可以使用的工具来实现它。
第三步:在三脚架上设置相机角度
选好位置后，把相机架在三脚架上，根据你想要的焦距使用合适的镜头。三脚架将提供稳定，你需要捕捉多个图像的最终合成，你将在后期创建。
第四步:调整环境曝光
在添加灯光之前，调整相机的环境曝光。剪影人像的整体曝光倾向于较暗的一面，所以要设置光圈，降低ISO，并根据口味调整快门速度。
注意:我们选择关闭环境光，以最小化位置细节，并将焦点吸引到主题作为剪影和墙艺术框架。
第五步:设置灯光
这里是一个工具列表，你可以用来创建惊万博客户端安装教程人的合成肖像:
照明装置的选择:万博客户端安装教程
闪光灯的位置要隐藏在拍摄对象的后面。它应该有点低，你面对闪光灯的方向将根据背景和你想要的效果而变化。在这张照片中，被摄者站在我们想要突出的艺术墙附近，所以我们将光线从被摄者身上移开。洒在墙上的光线也有助于将我们的主题定义为剪影。
第六步:让情侣们成为独立的个体和情侣
首先，让每个被试者分别站在他或她各自的侧面。因为你每次拍摄一个对象，要确保他们面对正确的方向，也就是朝着图像的中心。此外，由于这张特殊的图片涉及到剪影，所以要确定拍摄对象的位置，使他们的轮廓和特征清晰，女性拍摄对象的手臂和腰部分开，男性拍摄对象的站姿与肩同宽，以增加男性拍摄对象的姿势的深度(见上图)。如果没有明确的分隔，主语就会显得更宽、更不明确。
第七步:在photoshop中编辑为合成
从那里，把你的图像进入Photoshop，并把它们层层叠加。然后，这是一个简单的掩蔽在或出每个图像所需的部分。你可以找到一个完整的教程简单的合成点击这里查看更多信息。
结论
尽管我们的初衷是创造令人惊叹的图像，但有时我们无法控制的情况会成为阻碍。无论是雨天还是时间线出了差错，许多因素都可能使我们偏离轨道，导致我们的创造力空白。事实是，事情发生了，但我们可以克服。
如果我们真正做好准备，包括研究别人的作品，练习我们的技术，与我们的客户沟通了解他们的需求，花时间在我们拍摄的地点侦察，然后我们可以创造惊人的图像，无论环境。记住，惊艳的场景可能就隐藏在我们眼前;我们只需要认识并揭示它们的潜力。
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我是一名作家，与一位数字艺术家合作，用我的照片进行合成。他将购买/授权某些背景的库存照片…如果他在书的封面上被列为插图BY或数字艺术家BY.....？我猜书里的版权页会根据照片的要求注明出处吧?
它确实会让你不那么像一个摄影师，而更像一个数字艺术家。你可以不用自己拍照片就创造出这些照片，但你不能没有数字艺术组件就做出这些照片。真正的问题是不公开这些图像实际上是数字合成的，而不是真实的照片。只要免责声明是高度可见的，你就没问题。
嗯…不。但这并不会影响她作为摄影师的能力。这意味着她作为数字艺术家还有另一项技能。获得另一种技能并不是从另一种技能中汲取。我想你的意思是它使这些图像更像是数字艺术而不是摄影。
这有待商榷……
我个人不敢告诉像Gemmy Woud-Binnendijk这样的人，她不属于摄影世界。
大约一年前，我觉得自己和你的想法差不多，于是开始制作复合材料来创造更独特的图像，并更多地挖掘自己的创造力。我不认为这是欺骗。如果这是真的，那么插画家会说摄影是欺骗。合成摄影只是视觉图像的另一种变体。
多棒的文章啊:-)我因为它才加入这个伟大的社区，谢谢你:-)
人们对合成图像的感知总是让我惊讶的是，他们似乎并没有“得到它”。拍出一张好照片本身就很困难，但要拍出这张照片和许多其他的照片来创造一件“艺术品”，需要大量的时间、精力和技巧。“他们”只认为这是一张“不错”的照片，并不真正理解其中的含义。是的，我们这样做是因为我们绝对喜欢它，但我一直不明白为什么人们似乎不认为它像“单张照片”一样好?哈哈，明白了吗?
这只是摄影的另一种形式，另一种表达视野的方式。你知道人们是怎么说美的吗?
我自己不做复合，但我发现它只是另一种形式的摄影集中在目标市场群体。无论你是为自己还是为别人拍摄，你都是在迎合一个能让你赚钱的市场。如果有人想要大象和你的孩子在海洋里，你不能把架子上的毛绒玩具的快照给他们。
数字艺术显然是视觉艺术的一个分支，可以表达伟大的技巧和创造力。这是一种构建、综合的艺术，类似于绘画和其他“标记”艺术。艺术家使用摄影材料来构建一幅画，无论是通过数字、拼贴，还是将其作为绘画的一部分固定在画布上;但最终的照片本身并不是一张照片。
照片的两个关键特征是指数性和即时性。复合材料。
我认为如果图像好，合成效果就很好。艺术是艺术。http://www.mypodshots.com．
你的合成材料真漂亮!我喜欢它们神奇的品质。我的孩子们有着最惊人的想象力&你的合成材料捕捉到了他们玩耍时脑海中可能浮现的东西。我想要我的孩子们像你这样的照片;他们也会喜欢的。
我曾在新生儿的照片上使用合成照片，摆出让我紧张的姿势。就像吊床照片，我真的不想把婴儿吊在树枝上。我总是希望我在Pinterest上看到的新生儿装在玻璃糖果罐里的照片是合成的!所以复合材料绝对是摄影和艺术，非常具有挑战性!美丽的工作!
实际上，我进入摄影是先在合成图像上乱逛，然后学习肖像修饰，最后拿起相机自己拍照。实际上，我觉得这个过程改善了我的最终图像——我甚至可以编辑我的“初级”照片，理论上应该是我拍过的最糟糕的照片，到一个我相当满意的标准。复合摄影的。我在500px上表现最好的照片是合成的，没有人知道。：）
当然!我是合成摄影的狂热爱好者，我正努力在这方面做得更好。那些说它不是的人就是那些认为安塞尔·亚当斯除了按下快门外对他的ps没有做任何事情的人。
“那些说它不是的人，就是那些认为安塞尔·亚当斯除了按下快门外，对他的ps没有做任何事情的人。”所以正确的。：）
老实说，安塞尔·亚当斯会做什么或不做什么并不重要。现在的技术和选择比他当时要先进得多，也更容易获得。你是你自己。去做你想做的事吧，你不需要成为下一个安塞尔·亚当斯，只要做最好的自己就可以了!
我告诉我的学生，如果不有趣就不要去做。
早在胶片时代，我就开始涉足简单的复合材料，这也是让我放弃暗房，转而使用胶片扫描仪和Photoshop 3的原因之一。我能想象的在暗室里做的事情——但不知道怎么做——现在都成为可能了。当然还是摄影!
华丽!一个绝对的艺术家。照片的插图画家你将用你的想象使一本故事书生动起来。我在这里看到的是你在游戏的顶端。简单的乐趣
在我看过的许多合成图像中，我非常喜欢你的。
谢谢你的夸奖，彼得!
不客气，谢谢你提供的图片。
创建复合材料比sooc图像需要更多的技能。我喜欢埃里克·阿尔马斯的作品。这种生动的想象在“传统”意义上是永远捕捉不到的。我对复合材料的主要问题是做得不好。就像hdr。我们现在开始看到一些美丽的自然的hdr例子，但当有人不知道他们在做什么时，他们会因为做得太远而破坏图像。
Aaron Nace有一些很好的专业合成教程，他深入了解亮度，色调和饱和度，以及它们在制作令人信服的合成材料中的作用。我建议大家看看这些视频。
我认为这个话题的问题是，有些摄影师对photoshop的知识很差，如果他们不尽快开始学习，就会感到越来越不熟悉。即使你属于传统阵营，拥有这些知识而不需要经常使用也比一无所知要好。并不是说所有的摄影师都需要学习ps。只是，如果他们自己没有做这种艺术的技能，他们就没有权利撕毁别人的作品。
说得好。
我支持亚伦·纳斯!我从他的教程中学到了很多。我每天都在Photoshop中学习新的东西。我想每个使用Photoshop的人都会同意这一点。这是一个永无止境的学习过程。这是一个野兽。:)但我喜欢看到它的每一分钟。有趣的东西!
对了，我忘了说美丽的影像，闪光山。我喜欢它们的魔力。
我无法接受这种想法。我发现通过后期操作创建图像更容易得到我需要的结果。主要是因为时间限制少了——我可以随心所欲地重复做很多次。这需要更多的时间，也许也需要更多的努力，但我发现它“更容易”得到最终的图像。
在SOOC中获得一个美妙的图像是非常困难的。我知道有人这么做，但我还没学会这个技巧。
吉姆，我完全同意，获得一个接近完美的SOOC图像是至关重要的，而且肯定需要它自己的技能。
复合，至少对我来说，更多的是用我无法接触到的环境和元素创建图像。此外，我的节目更多针对儿童，所以想象力是一个重要因素。孩子们骑着狮子或牵着大象走到悬崖边。我不可能创造SOOC。
但对于传统的会话/照片，在post中修复东西“更容易”。我觉得很多人把它当作一种拐杖，因此，在拍摄的时候没有花时间来放慢速度，在镜头里把它拍好。
我的“将想象力带入生活”合成系列更多的是关于创造，而不是关于“修复”。
我认为划清界限是公平的。
一方面，“传统摄影”旨在捕捉真实、诚实的生活瞬间，如婚礼、肖像、新闻报道等。我想我们都同意，把合成的图像作为纯粹的“传统照片”来呈现是不诚实的。当然也存在一些灰色区域，如颜色分级，皮肤修饰等等，但我认为在“这是真实的，这确实发生过”的背景下呈现图像是有明确界限的。
然而，一旦你公开、诚实地越过了那条线，并说“我在创造一种形象，我不受描述真实生活时刻的约束”，任何事情都成为公平的游戏。在这一点上，它真的不重要，如果它是一张“传统的照片”，坚持这样的耻辱就像试图建造一个房子，却说你只能使用锤子。如果你选择给自己设定这样的限制，那也没关系，但你用来塑造形象的工具就无关紧要了。
数字图像只是像素汤，按确定的模式排列。这些像素是如何产生的一点都不重要。使用任何最适合创建图像的工具。在这一点上，图像的成功在于实现目标、创造情感、销售产品、发表社会/政治声明等等的执行技巧。
我喜欢这些画面
前段时间写过一篇类似的文章。我认为它仍然是摄影，对我来说，更容易称它为数字艺术，使不同和“脱颖而出”。所以不管我们叫它什么…它仍然是一种艺术形式，没有对错之分，说它是摄影、数字艺术或其他什么。只要我们用任何方法创造这些美好的东西，这一切都是好的。
http://anttikarppinen.com/2015/02/photography-vs-digital-art/
好文章!不错的工作!
精彩的文章闪耀。我一直对人们在那里制作的合成材料感到惊讶。这么多的工作和时间。真不知道为什么没人能说这不是摄影的一部分。真羡慕你，哈哈
谢谢你,黎明!我建议从简单开始。也许只是天空的覆盖?然后继续添加更多的组件。复合材料可以像您希望的那样简单或复杂!
如果人们仍然认为使用photoshop和lightroom是摄影，复合绝对还是摄影。这只是更多的工作。我不明白为什么人们只想看照片，就像看真实世界一样。就我个人而言，我希望照片能把我带到一个我肉眼看不到的地方。
这绝对是浪费时间的!我喜欢它，因为它给了我比常规课程更多的创作自由。
我百分百同意合成摄影就是它。它是摄影。在胶片时代，这被称为多次曝光印刷。在暗室里的日子里，你用了几张底片，用掩蔽技术形成了一张照片。我想起了哈里·卡拉汉。他是多次曝光印刷的大师。
众所周知，他在暗室里使用7台放大机进行多次曝光。只是为了达到一个单一的图像。我想到了一个画面。这是一张沙发，沙发中间的头发上挂着7片树叶，我想不起来图片的名字了。据我所知，他所有的多次曝光印刷都是用b+w的。所以，合成摄影就是摄影。
绝对的。有些人没有意识到的是，用于处理合成的相同技术来自于拍摄正确曝光/构图好的照片的相同基础。
我向一个同事展示我的“新认识我”用的是佳能F-1N胶片相机，这时我听到了快门声和马达驱动的推进声。那个周末，我去湖边拍了一些照片。胶片上的第一张照片是她的双曝光叠加在一个湖景上。那纯粹是愚蠢的运气!