序言:我的编辑并不系统，我已经学会了不崇拜我不在的场景，调整刷是你的朋友。

为此，我准备了一篇更长的文章，但我将把其他的一些观点放在一起，花大量的时间来谈论我所采取的步骤，具体到我照片的颜色。关于每一点都有很多要说的，所以如果你有问题，一定要在下面留下反馈。

通过观察画家、高质量的平面设计和其他有才华的摄影师来学习良好的色彩理论。

在你的相机上用中性色拍摄，也就是“平”。

使用直方图查看文件在高亮部分或阴影部分是否丢失颜色数据。

小心使用这些滑块，因为它们会影响你的颜色:清晰度、对比度、锐化、色差、降噪和纹理。

你独特的颜色“风格”可能来自你的色调曲线，你的相机校准调整，和你的分割色调。

实际上有更多，但为了空间的缘故，我就讲到这里。此外，如果你有一个彩色编辑的“珠穆朗玛峰”，然后与我们分享它是什么，并询问，你可能不是唯一一个。我也会尽我所能回应这些问题。

让我们开始吧。我将分析我的编辑首选项和流程，分为Lightroom中“开发模块”面板的不同区域。附件中还有一段比较详细的视频供您参考。

白平衡

我在我的相机上拍摄自动WB，很少有例外。我在调整这个过程中寻找的是情绪。我的很多场景都是海滩，所以温暖的阳光感觉是我经常提高温度的一个原因，但这对任何图像都不是系统的。让它在看起来自然的同时调整情绪，如果你像我一样编辑，你会在编辑过程中再次回到这个问题。

(倒带:如何更好地在移动摄影|一个样本工作流程和分解]

语调曲线

如果你严格要求你的色调曲线阴影/突出点，以保持一致的黑/白点(这是我的建议)，那么接下来就这样做。色调曲线的“区域”部分是一种更好的自定义方式来获得对比度，这就是为什么我将从这里开始。

在移动到特定颜色块之前，我尝试着调整图像对比度，因为在最后改变对比度会影响颜色的饱和度和质量，你可能不得不回头再做一次。在区域部分获得尽可能接近正确的对比度，然后你可以继续。这也是你可以在图像中使用Dehaze滑块来获得更细微对比的地方。使用对比要温和，因为在某一点之后，如果你使用太多，你的图像就会像时光机一样回到myspace。

摄像机标定

这是许多“秘密”工作在预设，如VSCO实际上发生。如果你没有预设(好吧，那么祝福你的孩子)，你仍然可以点击，你的相机有预设的校准设置，你可以通过adobe标准，相机中性，相机景观，等等…我把这个留在adobe标准，但我在过去的成功滚动。

这也是我的颜色样式的第一步。蓝色的滑块一直在底部。此编辑面板调整图像的红色、绿色和蓝色值。同样地，如果你曾经站得离电视很近，看到组成像素的红色、绿色和蓝色方块，如果你在所有这些像素上调整蓝色，它会改变每一种颜色，即使是最轻微的蓝色值。这有点复杂，但只要打开这个面板，向左或向右拖动每个滑块，你就会看到整个图像的色调都发生了变化。我把蓝色的值移到左边，偶尔也会降低这个值的饱和度。这就是我得到我的签名蓝绿色/橙色组合，而不需要触摸任何在HSL面板。

分裂塑身

我将保持这部分简短，因为我不一致，但这将是下一个地方，你可以进一步巩固你的图像上的颜色签名。您可以在图像的高光和阴影中添加颜色色调。这也可以在色调曲线，但有点复杂的工作在那里。我倾向于在高光部分(蓝色)添加220°，在阴影部分添加一点琥珀色/橙色。这里再温柔一点，分裂调性也叫2000年代。如果你上Instagram有一段时间了，你可能会因为大量大胆而可怕的分裂塑形灾难而患上创伤后应激障碍，或者你自己也有一些，不像我那样。

奥软面板

皮肤上是否有红色几乎是粉色的斑点?这些树感觉更像石灰而不是绿色吗?水是无声的还是紫色的?在这里，您可以对更正或样式进行特定的调整。如果我真的想让树木呈现一些秋天的颜色，我可能会让黄色接近橙色，或者让绿色接近黄色。如果我想让天空饱和度不那么突出，我可以在这里静音。这也是我可以做出最后的情绪选择的地方，比如光线穿过草地或反射水面，并且更加细致。然而，这不是我要进行整体图像色调调整的地方，这些已经差不多完成了。

还有一个简单的词关于你的饱和度/振动滑块在基本面板。振动将调整更柔和的颜色，而不是处理已经饱和的。饱和度将更宽的描边饱和整个图像。如果你想在不损害肤色的情况下做出调整，如果你已经对它们感到满意，我建议使用振动调整。现在很多更流行的“电影风格”的外观，或者是许多周围的预设，主要是关于哪些颜色是去饱和的，哪些颜色是突出的。如果你看到过一种非常常见的编辑类型，如果它吸引了你，你想学习如何编辑那种方式，看看哪些颜色会自然出现在那个场景中，看看是否有任何缺失。这可能是您如何有选择地在HSL面板中调整自己喜欢的样式的颜色的线索。

回顾所有内容

好吧，也许不是所有的东西，但这是当你可以看看WB的轻微改变是否会把这个新色调的图像带入你喜欢的新情绪。如果不是，你可以重新设置它，让它保持原来的样子。你可以回到你的色调曲线对比，如果你想改变它。我经常在不同的调整中来回切换，通常是因为有时我会偶然发现我喜欢的一张好照片。

如果它是随机的，你如何复制它?

这真的需要时间来了解你喜欢什么，并把你的注意力集中在那里。你有一些很棒的工具，我希望我能早点知道。就像通过右键单击你的图像来拍摄你的编辑的快照，你可以保存它，并在开发面板的左侧引用它，在你的图像左侧，在你的预设集合下面。您还可以点击您的编辑历史，以防事情偏离轨道。

调整笔刷/渐变和Photoshop

至于调整笔刷/渐变，我偶尔会使用它们来放大穿过云层的戏剧性天空，或者添加一个温暖的补丁来平衡其他平坦、无聊或乏味的图像。我可能会使用一个明亮的调色器来给一些水上色，或者甚至是降低一些其他区域的饱和度。我不会回避他们，因为这是整个过程的一部分。总是问自己“这是增加还是减少了图像?”

最近我很喜欢的最后一件事是Photoshop中这个非常强大的编辑工具。如果你在Lightroom中点击“编辑”一张图片，然后在Photoshop中打开它，有一个叫做“选择性颜色”的编辑。从本质上讲，它就像一个更加微调版的相机校准面板;你可以在整个图像中编辑特定的颜色值，而不用处理很多奇怪的异常情况，这些异常情况是试图用色调/饱和度进行调整时经常会导致的。这改变了游戏规则，尤其是对我的天体摄影图像来说。

希望这个视频是有用的，这个颜色教程是有信息的。我很高兴继续回答你可能在下面或在SLRL Facebook帖子中提出的问题，因为即使这是一个非常精简和读者文摘版本的我的过程，它花了我很多时间，对我来说是第二天性，我可能会遗漏一些你想知道的过程中重要的东西。