艺术、设计和摄影在很多方面都是联系在一起的。我们每天在摄影中使用的许多原则和原则都是从历代伟大的画家和艺术家那里传下来的。

设计的基本原则就是一个完美的例子。这些想法已经被抽屉和画家使用了几百年。平面设计师研究它们,并将其应用到他们所有的工作中。而且,不管他们是否意识到,摄影师们也在不断地使用它们。设计原则不仅适用于摄影,也适用于营销传播。例如,创造成功的过程摄影作品集网站也会利用这些设计原则。

理解设计原则

七项基本原则包括:

  • 平衡
  • 空间
  • 强调
  • 运动
  • 对比
  • 模式或重复
  • 统一还是和谐

自从艺术家们将现实世界转化为二维画布以来,这些原则就已经存在了。与画家不同的是,摄影师并不实际创造我们所捕捉的对象。然而,将它们从三维世界转移到二维画布上是一样的。这是任何艺术形式中最具挑战性的方面。

摄影设计原则克里斯托弗鲁塞夫unsplash
图片由克里斯托弗Rusev

在摄影中使用7个设计原则

这七个原则相互作用,相互作用。它们中没有一个是相互排斥的,它们中的许多都依赖于其他人来发挥影响力。但总的来说,这些原则是使形象成功的基础。

提示每次拍摄新照片时,都要想想这些设计原则。慢慢地,通过练习,这些原则将成为你的第二天性。

平衡

平衡是大多数人都很容易看到的设计元素,即使他们没有直接想到它。一个不平衡的图像给人的感觉是不平衡的。

照片中的物品有视觉上的重量。重量不仅仅是指它在框架中占据了多少空间,或者某物有多大。物体的视觉重量来自许多因素,包括它的大小、形状、颜色和对比度。

如果你拍摄了两个完全相同的黑球的图像,你如何让它们保持平衡?你可以让图像在框架的中心完全对称,这样图像的每一半都有一个球。这将创造一个对称平衡的完美例子。这就是对称在摄影中如此讨人喜欢的原因之一。

但如果当你拍照时,其中一个球离你更远呢?然后,它在画面中会显得更小,而且很难平衡图像。你不能让它对称平衡,所以你需要使用不同的技术。你仍然可以平衡它,但诀窍是改变球之间的间距。通过将小球移动到离大球更远的地方,它会给大球更多的重量。同样的技巧也适用于不同颜色的球。

你可以把你形象的一部分想象成在学校操场上玩跷跷板。两个不同大小的孩子可以保持跷跷板的平衡,但他们必须改变他们坐到支点的距离。就像这样,你可以在框架周围移动看似不平衡的项目来平衡图像。

空间

空间不是正的就是负的。正空间被物体填满,而负空间是空的。许多人把负空间称为白色空间,但它不一定是白色的。它只是一个没有本质元素的空间,就像海景中的一片汪洋,风景中的一片蓝天。尽管如此,照片中的这些区域还是很重要的——它们有助于与繁忙、积极的空间区域建立平衡。

摄影设计原则卢卡斯法弗尔
图片由卢卡斯Favre

强调

重点是指某物在照片中的主导地位。有很多技巧可以让一个物体看起来更突出,但强调的基本思想是你想要在你的图像中有影响力的东西被观众看到和理解。设计师会使用一些技巧,比如加大字体大小,或者加粗不同颜色的字体来传达要点。

我们可以在摄影中使用其他一些设计原则来帮助强调我们想要的东西。对比、空间、图案、运动和平衡都可以用来帮助你让你的主题成为观众带走的最重要的信息。

运动

在设计和摄影中,运动实际上指的是观众第一次接近照片时看照片的方式。他们的眼睛走的是什么路径,这是摄影师想要的方式吗?

最好的方法之一是使用引导线来引导观众并指出重要的事情。空白和图像平衡也是必不可少的工具。在最基本的形式下,三分法则和黄金螺旋是构图工具,帮助摄影师在画面中获得他们想要的运动。

对比

对比在摄影中有两种形式。它可以通过色调来表现,即浅色区域与深色区域形成对比。它也可以用颜色来显示,在色轮上彼此相反的颜色相互对比。例如,蓝色与橙色形成对比。

对比是帮助摄影师强调拍摄对象的有用工具。如果一张照片在整个图像中有太多的对比度,它往往会使观看者感到困惑。如果对比太少,观众可能看不到他们应该看到的东西——没有什么是足够强调的。

空间也可以用来增加图像的对比度。空白区域可以与你的主题或一组主题形成对比。空虚可以增加强调。

摄影设计原则威廉戴格诺
图片由威廉Daigneault

模式或重复

任何时候你有一个元素在整个图像中重复,它就创建了一个模式。模式很重要,因为人类的眼睛和大脑会自然而然地寻找它们。他们吸引我们,让我们对主题感兴趣。图案每天都在我们身边,所以我们已经习惯了看到它们。

在你的照片中添加图案通常就像在第一时间注意到它们一样简单。图案在建筑中被广泛使用,无论你走到哪里,只要你带着人造物体,你一定会看到图案。

当然,你如何构建你的图像将极大地影响图案。如果您使用其他设计原则来使图案更加突出,它将更有效地吸引观众。

摄影设计的原则
图片由Nathy狗

统一还是和谐

构图的统一性是指所有的东西如何很好地结合在一起。这并不意味着它需要平淡乏味。这只是意味着所有的东西都是合适的,如果一个元素不在合适的位置,这就是摄影师的意图。在摄影中,最完美的例子就是背景的杂乱。如果这幅画是杂乱无章的,那杂乱无章是不可思议的。但如果照片是模特在房间里摆姿势,那么这些杂乱的东西只会让人分心。

结论

摄影设计的七大原则是必须牢记在心的,即使它们不是你拿出相机时首先想到的事情。通过对每一种方法的练习,你很快就会发现它们不仅可以用来提高你的摄影水平,还可以用来提高你的品牌和营销传播,这对你有帮助发展你的摄影业务