有更多意图和影响的黑白摄影技巧

单色的视觉使世界在其轴线上倾斜，提供了一种全新的视角;就像第一次看到一样。通常情况下，在保存图像的最后一次尝试中，执行糟糕的彩色图像会被转换为灰度。伟大的黑白照片应该是最终目标，而不是最后的努力。下面是一些创造更有影响力和有趣的图像的黑白摄影技巧。

理解这一点的关键是要理解B&W并不简单地意味着从图像中删除所有颜色。这些颜色的调性在亮度上是不同的，这些决定了最终图像的外观。此外，不同的相机，就像胶片一样，会以不同的方式表现和解释颜色，更不用说打印它们的纸张了，所以提前测试每个相机并不是一个坏主意，如果你需要如此敏锐的话。

简单通常是黑白照片的关键

选择使用灰度可以让我们更加专注于个体，从而使整个场景变得不那么重要。保持相对简单的审美，用“少即是多”的态度来处理它，选择光圈和曝光，当在繁忙的地点拍摄时，使主题突出。

把这句话一直延续到编辑阶段，因为没有什么比一个拙劣的编辑工作更能杀死一个完美执行的图像了。

在你的黑白照片中寻找纹理(和个性)

考虑皮革、羊毛、人造皮草和其他闪闪发光的东西，在造型方面很好。有质感的纺织品拍得无可挑剔，缺乏色彩信息只会放大细节。

头发是图像中的另一个关键焦点，可以与配饰搭配。一个适当的风格化拍摄与各种纹理将提升整体形象。

表达式是必不可少的

连接和表达应该是任何图像的主要优先级，但在黑白摄影中尤其重要。鼓励拍摄对象或模特过度夸张他们的面部表情，以确保它能被接受。给他们看镜头的背面，鼓励他们自己的努力是否有效，他们更有可能完全投入到拍摄中。从造型到灯光，一切都可以有，但如果脸死了，整个概念就会在翻译中丢失。

确保对比度适合黑白照片

技巧6是戏剧存在于阴影之间，选择是否利用它们决定了整体的情绪。选择更少的对比和阴影创造了一个更轻盈的感觉，更多的调性，同时拥抱更多创造了一个前卫的氛围。布鲁斯·韦伯和赫尔穆特·牛顿就是最好的例子，他们的著作是很好的学习材料。此外，高调和低调曝光都是表达的好方法。

在黑白摄影中，对比度和阴影的使用最终是个人的选择。花些时间适当地测量和创造一个没有颜色的完整图像的唯一目的。如果想要更多的对比，在拍摄过程中稍微推一下，以减少在后期推的需要。

寻找不完美的完美的

下一个要记住的黑白摄影技巧是，完美被高估了，往往被观众解读为平凡。不完美是激发兴趣，并将注意力吸引到整个作品的微妙细节。当在不可预测的户外环境中工作时，这很容易实现。吹来的风在织物和头发的运动中产生波纹，而不断变化的光线创造出不同的图案，否则不会出现在那里。

工作室环境通常也被塑造成完美的类型，但这是策划的不完美。这是一种艺术形式，挑选和选择那些散落的头发，决定什么时候需要把头发弄乱一点。也要注意个人的不完美，因为它们通常被尊为一个人最具吸引力的部分。

当把图像变成黑白的花点时间简化整体框架，消除干扰，将焦点转移到被摄对象上。这真的都是关于小细节和有限的分心;最好的肖像是那些看起来毫不费力，看起来极简的肖像画。

考虑数字滤波器选项

而不是黑白照片编辑当你的相机设置为单色时，使用滤镜会有很大的帮助，而使用数码相机时，你可以很快看到某种滤镜颜色对最终图像的影响。不是每个人都能熟练使用它们，或者拥有所需的设备，但大多数现代的单反都能提供数码滤镜选项。令人惊讶的是，它们非常有效。这是一个相当简单和快速的工具，我经常用它来拍摄一个测试镜头，看看哪些镜头会在B&W看起来很好，然后再去做后期处理，发现它只是不适合。示例截图来自尼康，但anon也有类似的菜单选项。

注意:RAW射手注意你的图片上传到电脑时是彩色的。你可以拍摄RAW+JPEG作为解决方案。

选择相机内

首先，进入“设置”，选择“设置图片控制”，然后选择“单色”。不要止步于此，再向前走一步，你就会看到“过滤效果”(Filter Effects)。向下滚动到“调色”(Toning)菜单，在那里你会看到一个颜色比例，每一种颜色一旦被选中，就可以进行更精细的调色。

这些颜色有什么作用?本质上，你选择的滤镜颜色会使特定颜色的色调变亮，并使其反面在最终图像中变暗。例如，红色滤镜通常会使肤色变亮，但蓝色滤镜则相反，颜色变深。我通常用红色来拍摄人物，这是我的首选。如上所述，这完全取决于你想要的外观，所以我鼓励你尝试一下。